23日に、とあるXユーザーの方がポストした「友達が布教してきたV系の曲、様子がおかしいよ」という文と添付された画像が現時点で7.2万♡を集めている。(V系とはヴィジュアル系を指す言葉)
一部界隈で話題になっているこのヴィジュアル系バンドは、『色々な十字架』というバンドで、気になったので調べてみました。

どうして…？歌詞内にカインズホーム…？

とある方のブログによると、『色々な十字架』の特徴は、

・90年代V系音楽を彷彿とさせる
・とにかくサウンドはかっこいい
・野球へのリスペクトが強く、しばしば甲子園を目指す様子が伺える
・ガキとジジイとババアをとにかくいじる
・とにかく飲んじゃいけない場所のお水を飲む
・歌詞の中で本当に何の脈絡もなく、急に料理の話とか将棋の話とかしてくる
・しばしば人の原チャを勝手に売る
・青春パンクとかのように年代を表す音楽のジャンル分けがあるとするならば、「小学V系」
・『6年生を送る会』という曲がある

とのこと。
実際にYoutubeで聞いてみると、音と見た目はバチバチなのに、歌詞の様子がおかしかった。

理解不能w

「LOST CHILD」
カインズホーム大きすぎて　ホグワーツくらいある

「大きな大きなハンバーグ」
珍しい豆くれた近所のババァ
なんの豆なのかな　コロコロ

※ちなみにハンバーグはこの曲に一切出てきません

90’sヴィジュアル系リバイバルバンドとして活動中

『色々な十字架』は、2020年、ティンカーベル初野ことtinkを中心に、エイプリルフール企画として結成された。当初はエイプリルフールのみの企画であったが、反響があったことから活動が継続されることとなったそう。

「90’sヴィジュアル系リバイバル」をコンセプトとし、X JAPANやLUNA SEAなど、ヴィジュアル系バンドの先輩に対してリスペクトを込めた音楽活動を行っているとのこと。90年代らしい音を出すために、機材も古いものを使用しているこだわりも。

一方で、「ガキ」「ジジィ」「ババァ」といった辛辣な言葉が使われるなど、「倫理観がなさすぎる歌詞」もコンセプトとなっている。

正統派ヴィジュアル系の耽美な音と、シュールな歌詞とが生み出す奇妙な世界観が反響を呼んだ要因の一つであるという。

メンバー5人全員が楽曲制作を行い、また、ライブでは全員が歌を歌うことがあるらしい。
歌詞は全て、ボーカルのtinkが担当している。

ここ数年、ファッション、音楽、キャラクター、さらには言葉遣いに至るまで、「平成」をキーワードにしたブームが再燃している。90年代後半から2000年代にかけて流行したスタイルやカルチャーが、再び若者を中心に注目を集めているのだ。SNSでは「平成っぽい」「平成感ある」といった表現が日常的に使われ、平成をリアルタイムで知らない世代までもが、その空気感に惹かれている。

この平成ブームは、単なる懐古趣味ではない。そこには、現代ならではの背景と、時代の変化に対する無意識の反応が見えてくる。

ファッションとビジュアルに見る平成回帰

平成ブームを語る上で欠かせないのが、ファッションの変化だ。ルーズソックス、ローライズデニム、厚底スニーカー、小さめのショルダーバッグなど、かつて「古い」とされていたアイテムが、いまや最先端として再評価されている。
特徴的なのは、当時を知る世代が「懐かしい」と感じる一方で、Z世代にとっては「新鮮」に映っている点だ。デジタル加工が少なく、少し粗さの残る写真やプリクラの画質も、完璧さに疲れた現代の感覚には心地よく映る。

音楽・エンタメの再発見

音楽の分野でも平成ブームは顕著だ。90年代〜2000年代のJ-POPが、動画投稿サイトやSNSで再び注目を集めている。歌詞がストレートで感情表現が強い楽曲は、効率や合理性が重視される現代において、むしろ新鮮に響く。
また、当時のバラエティ番組やドラマの切り抜きが拡散されることで、「こんな時代があったんだ」と新たな視点で楽しまれている点も特徴的だ。

なぜ“平成”なのか

昭和ではなく、令和でもなく、なぜ今「平成」なのか。その理由の一つとして挙げられるのが、平成という時代が持つ“ちょうどよさ”だ。
インターネットは普及し始めていたが、常時接続ではなかった。情報は今ほど過剰ではなく、失敗や未完成さが許される空気があった。便利すぎず、不便すぎない。その中間地点としての平成は、現代の若者にとって理想化されやすい時代なのかもしれない。

コンプライアンス前夜の自由さ

現在は、発言や表現に対する意識が非常に高まっている。良くも悪くも「正しさ」が求められる時代だ。その一方で、平成初期〜中期は、今よりも表現の幅が広く、自由で無茶なことも許容されていた。
平成ブームの裏側には、そうした“息苦しさ”への反動も見え隠れする。過去を美化しすぎるのは危険だが、「今より少し緩かった時代」として憧れが生まれるのは自然な流れだろう。

平成ブームは一過性なのか

このブームが一時的な流行で終わるのか、それとも定着するのかはまだ分からない。ただ、単なる懐かしさだけでなく、「現代への違和感」や「別の価値観への興味」が根底にある以上、平成カルチャーは形を変えながら残り続ける可能性が高い。
平成はすでに“歴史”になりつつあるが、同時に“再解釈される文化”でもある。

平成ブームは、過去に戻りたいという願望ではなく、「今をどう生きるか」を考えるための鏡なのかもしれない。令和という時代の中で、人々が平成に目を向ける理由は、これからも少しずつ形を変えながら浮かび上がっていくだろう。

11月27日よりNetflixにて配信開始したストレンジャーシングス シーズン5 vol.1。
日本でも様々な店とのコラボやポップアップストアなど、大いに盛り上がっています。ストレンジャーシングスといえば、劇中にかかるサウンドトラックも魅力の一つですよね。
シーズン5では、WSQK 94.5FMというラジオ曲が新たに登場し、ロビンとスティーブがラジオDJを務め活躍しています。
今回は、WSQKのレコードを入手したので、そのプレイリストと共にvol1を振り返り、来るべきフィナーレに備えましょう！※ネタバレあり

STRANGER THINGS THE WSQK Collection
Compiled By Rockin’Robin

どうやらこのプレイリストを作ったのはロビンのようですね！

Side A
1.I Think We’re Alone Now / Tiffany
一曲目を飾るのは、ワトシットさんが”勘”でホリーにプレゼントしたティファニー。屋敷で1人でお菓子を作ったり服を試したりするシーンでかかりました。ちなみにあの服はヘンリーの妹がシーズン4で着ていたとか。最高の幕開けです。

2.The Magnificent Seven / The Clash
この曲、吉幾三の俺ら東京さ行ぐだ味を感じるのは私だけでしょうか。めちゃくちゃかっこいいです。

3.Bicycle Race / Queen
ストレンジャーシングスといえば自転車ですよね。曲の途中で自転車のベルが鳴り響くところが最高です！

4.Another Brick In The Wall,Pt.2 / Pink Floyd
同じタイトルでナンバリングされている曲といえばマツケンサンバですよね。マツケンサンバは3もありますが、こちらはどうなのでしょう。

5.Wheel In The Sky / Journey
こどもの頃、とくダネのオープニング曲が好きで調べたときジャーニーを知りました。この曲がとくダネのオープニングに使われているマルチバースもきっとあります。

Side B
1.Upside Down / Diana Ross
来ましたアップサイドダウン！”フロムダスクティルドーン”に似たかっこいい響きです。この曲がかかったとき、立ち上がってドラマを観ながら踊りました。

2.Surrender / Cheap Trick
降伏という意味があるSurrender 。レインボーのI Surrender は降伏に抗う感じがしますが、こちらは明るい。潔く降伏している感じがします。ストレンジャーシングスでは、どちらも譲りませんね。

3.See Those Eyes / Altered Images
本当に、80年代に生まれたかったなぁと思わせるような曲です。知りもしない”あの頃”に思いを馳せます。

4.Here Comes The Rain Again / Eurythmics
ここで来ましたユーリズミックス。ハードロックカフェで初めてSweet Dreams を聴いた衝撃をいまでも覚えています。この曲もカッケェ、、

5.The Warrior / scandal featuring Patty Smith
ラストを飾るのはこの曲。まだまだここで終わりじゃない、という感じがします。イレブン達はもちろんですが、たった1人であの世界で生きなければいけなかったヴェクナこそWarriorな気がします。

いかがでしたか？
ロビン、良い曲を選びますよね。
フィナーレでどんな曲がかかるのか、そこも内容と同じくらい楽しみであります。

12月31日、東京ドームにて開催される「COUNTDOWN CONCERT 2025-2026 STARTO to MOVE」の生配信を実施することが発表された。販売日時は、2025年12月11日13時から2026年1月11日21時30分までとしており、見逃し配信の期間については2026年1月7日22時から同月11日23時59分までとしている。また、同サイトは、視聴チケットの価格について一般価格は4430円、ファミリークラブ会員は3900円と記し、「ファミリークラブ会員視聴チケットは全ファンクラブ・ジュニア情報局の会員様がご購入いただけます」とつづっている。

カウコンはイベントは1996年から22年まで開催され、フジテレビで生中継されるなど年末年始の恒例イベントとなっていたが、今回は地上波での放送はされない見通しとなった。

この発表を受け、ネット上では「生配信嬉しい！」「推しが出てなくても観れちゃうなんて、さらに推しが増えそう！」「待ち遠しい」などと喜びの声が。

出演者
現在発表されている出演グループはNEWS
Hey! Say! JUMP
Kis-My-Ft2
timelesz
中島健人
A.B.C-Z
King&Prince
SixTONES
Snow Man
なにわ男子
Travis Japan
Aぇ! groupの計12組。

■配信日時：2025年12月31日（水）22:30～
■見逃し配信期間：2026年1月7日（水）22:00～1月11日（日）23:59まで
■視聴チケット販売期間：2025年12月11日（木）13:00～2026年1月11日（日）21:30まで
■視聴チケット価格：ファミリークラブ会員: 3900円（税込）、一般:4400円（税込）
※ファミリークラブ会員限定視聴チケットは、全ファンクラブ・ジュニア情報局の会員様がご購入いただけます。

2025年11月29日、千葉の幕張メッセイベントホールで開催された「カリスマガンボツアー」の幕張公演にて、「超人的シェアハウスストーリー」を描く二次元キャラクターコンテンツ『カリスマ』が、TVアニメ化されることが発表された。

「超人的シェアハウスストーリー『カリスマ』」は、音楽原作キャラクターラッププロジェクト『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-』の開発と運営を手掛けるEVIL LINE RECORDSとDazedによる二次元キャラクターコンテンツで、若い女性を中心に人気を博している。
Dazedとアニメ『おそ松さん』や『銀魂』の脚本で知られる松原秀が原作、EVIL LINE RECORDSが音楽製作を担当し、イラストレーターのえびもがキャラクターデザイン、アートディレクションはBALCOLONY.が担当。

楽曲とYouTubeでのドラマ配信がメインコンテンツとなっていたが、この度、待望のアニメ化が発表され、更なる盛り上がりを見せている。

個性あふれる、7人の「カリスマ」たち

ドラマは、通称「カリスマハウス」と呼ばれるシェアハウスで、7人の男性がひとつ屋根の下で暮らし、彼らの日常的な会話が中心。2021年にYouTubeで配信を開始。基本的に1話完結型。
キャラクターは人気声優らが務め、外国民謡やクラシック音楽のアレンジを中心とした楽曲はリリースするたび話題になっている。

登場人物

【正邪】のカリスマ　伊藤 ふみや（いとう ふみや）声 – 小野友樹
イメージカラーはオレンジ。住人たちをカリスマハウスに集めた張本人。カリスマハウスでは推定最年少の、飄々とした謎の多い青年。一般的な倫理観から逸脱した言動が目立つが、同居人たちを思いやる心も持ち合わせているようだ。

【秩序】のカリスマ　草薙 理解（くさなぎ りかい）声 – 山中真尋
イメージカラーはグレー。他の住人たちの一挙一動を常に見張っており、自分の行いの正しさに絶対の自信がある。

【服従】のカリスマ　本橋 依央利（もとはし いおり）声 – 福原かつみ
イメージカラーは緑。カリスマハウスの家事全般を担う。依央利が無条件で相手の要求に従うという内容の「奴隷契約」を自ら他の住人たちと結んでいる。慧とは幼馴染。

【反発】のカリスマ　猿川 慧（さるかわ けい）声 – 細田健太
イメージカラーはピンク。命令や指図されることを嫌い、言われたこと全てに反発する。しかし、その性質を逆手に取られ利用されてしまうこともしばしば。依央利とは幼馴染。

【内罰】のカリスマ　湊 大瀬（みなと おおせ）声 – 日向朔公
イメージカラーは水色。ネガティブで自己評価が極端に低く、ことあるごとに死のうとしてしまう。部屋からあまり出てこない。

【自愛】のカリスマ　テラ ※本名不明　声 – 大河元気
イメージカラーは黄色。自分が好きすぎるあまり、鏡に映る自分から目が離せなくなったり、鼻血を出してしまったりすることがある。他の何よりも自分を優先するが、慧の生い立ちや大瀬の才能にあたたかい言葉をかける優しい一面もある。

【性】のカリスマ　天堂 天彦（てんどう あまひこ）声 – 橋詰知久
イメージカラーは紫。「世界セクシー大使（ワールドセクシーアンバサダー）」を自称しており、性を芸術として追求している。カリスマハウスの中では推定最年長。

今日本で最も人気がある音楽グループといえば、Mrs. GREEN APPLEだろう。2023年「ケセラセラ」、2024年「ライラック」で日本レコード大賞を2年連続で受賞し、12月30日に放送される『第67回 輝く！日本レコード大賞』（TBS系）では、優秀作品賞を受賞した「ダーリン」が大賞候補の本命との声も多数。今回大賞に輝き3連覇を達成した場合、浜崎あゆみ、EXILEに次いで史上3組目の『レコード大賞』3連覇となる。

そんな彼らの作品の中でも1,2を争う人気曲として知られる「ライラック」。TVアニメ『忘却バッテリー』（テレビ東京系）のオープニング・テーマにもなった作品であり、あらゆる場所で耳にする名曲だが、大変恥ずかしながら筆者は「ライラック」が何なのかを理解していなかった。花の名前だったなんて…。理解していなかったにもかかわらず口ずさんでいた。やばい、やば過ぎる。もう駄目だ。

という訳で、意外と名曲のタイトルや歌詞に出てくる花の名前や姿形を知らない方々も多いかもしれない、と思い、いくつか画像付きで挙げてみることにしてみました。

常識かもしれませんが…名曲で使われた花たち

・ライラック（Mrs. GREEN APPLE、LOST IN TIMEの作品などに登場）

ヨーロッパ南部原産のモクセイ科ハシドイ属の落葉花木。和名はムラサキハシドイ。ライラックは英語名。フランス語ではリラ。4月〜5月頃に開花。花言葉は「思い出」「友情」「初恋」「謙虚」など。

・マリーゴールド（あいみょん、SHAKALABBITSの作品などに登場）

メキシコ原産のキク科の草花。4月～12月頃に開花。花言葉は「変わらぬ愛」「勇者」「信頼」「友情」「健康」「悲しみ」「嫉妬」「絶望」など。

・ダリア（X JAPAN、ちゃんみなの作品などに登場）

メキシコ、グアテマラ原産のキク科の草花。6月〜11月頃に開花。和名はテンジクボタン。花言葉は「華麗」「気品」「優雅」「移り気」「気まぐれ」「裏切り」など。

・アイリス（米津玄師の作品などに登場　※米津玄師の曲タイトル「IRIS OUT」は画面中央から円形に収縮するように画面が暗くなっていく映像上の演出技法ですが、「IRIS」は花の名前なので取り上げました）

アヤメ科の多年草の総称。ジャーマンアイリス、ダッチアイリスなど。アヤメやカキツバタ、ハナショウブもアイリスに含まれる。花言葉は「希望」「良い便り」「メッセージ」など。

花を知ることで、より深く名曲について理解できるかも

いかがだったでしょうか。名曲に使われた花の姿形や花言葉などを知ることで、作者が歌に込めた思いやイメージをより深く理解できたような気がしませんか？皆さんも、曲の中で花の名前が出てきたら、その花について少し調べてみると楽しいかもしれません。

ミスドが好きです。ミスドが好き、と一言で言っても、ドーナツが美味しいからとか、コーヒーがおかわり自由だからとか、理由は様々だと思います。筆者もミスド愛に溢れていますが、決定的に他と差をつけているところがあります。

ミスドに癒された高校時代

家から2時間近くかかる高校に通っていた筆者。通学だけで疲れ果ててしまいました。電車で1時間半、最寄り駅からバスで30分ほどかかるのですが、中学校までの友達が1人もいないことが、その時間と距離をさらに辛いものにしていました。なので最寄り駅に着いた時点で遅刻しているなんてこともしばしば。そんな時、最寄り駅のすぐ近くにはミスドがあり、どうせ遅刻の筆者はよく、ミスドで休んでいたのです。
ドーナツ１つとコーヒーで300円ほど、さらにコーヒー飲み放題ともなると、つい長居してしまいます。いまバスに乗っても2時間目は遅刻だな、と思い結局昼休みに合わせて学校に行くこともしばしば。そんなに長い間ミスドにいれたのには実は、店内BGMが関係していました。

筆者は、レストランやカフェに入ると店内でなんの曲がかかっているのかすごく気になります。ミスドは、その店内BGMが自分の趣味と合うのもありましたが、流行りの曲ではなく、プレイリストを作っている人の顔が見えてきそうな選曲でした。そしてそのBGMを聴いていると、「ミスドクラブミュージックステーション」という言葉が聴こえて来ました。その時筆者は確信し、すぐさま検索すると…？

MISDO CLUB MUSIC STATION

ありました。ミスドは、月毎に変わるプレイリストを用意してくれていたのです。そのプレイリストをPDFで公開しているという親切さ。
1時間ほどのプレイリストが3セットあり、つまり合計3時間ほど。合点が行きました。高校の始業時間は8:45から。9時ごろにミスドに着いた筆者は、3時間のプレイリストを聴いて12時すぎに学校に向かっていたのです。ミスドミステリーが紐解かれました。
それからというもの、プレイリストを見ながら、あの曲に間に合いたいという気持ちで学校に行くようになりました。いまの”学校”には、”ミスド”というルビを振っておいてください。
そんな学校生活も次第に、本来あるべき学校生活の方に慣れて行き、だんだんと減って行きました。それで良かったんだと思います。
大人になった今でも、ミスドクラブミュージックステーションを聴きにミスドに入ります。誰にも共有できない、筆者だけの大切な思い出が、今も寄り添ってくれいるからです。

11月29日に生放送される音楽の祭典『ベストアーティスト2025』（日本テレビ系）のタイムテーブルが発表された。

今年のテーマは「音楽の旅～Music journey～」。総合司会は櫻井翔さん、司会は羽鳥慎一さん・バカリズムさん・市來玲奈さんが務める。

番組は二部構成で、第1部は午後3時55分～同4時55分、第2部は同7時～同10時54分。

タイムテーブルは以下の通り。（敬称略。時間帯別にアーティスト名を50音順で記載。放送時間は変更する可能性あり）

【第一部】午後3時55分〜午後4時55分

アイナ・ジ・エンド、aoen、Kep1er、Da-iCE、BALLISTIK BOYZ、マルシィ、ME:I、M!LK

「アイドル大集合！特別企画」
＝LOVE、超ときめき♡宣伝部、日向坂46

【第二部】午後7時台

INI、&TEAM、木村カエラ、SUPER EIGHT、SUPER BEAVER、乃木坂46、back number

「オープニングアクトパフォーマンス」
髙橋海人（King ＆ Prince）、市川團十郎、RIEHATA　ほか

「25回記念特別企画　ベストアーティスト25回記念SPメドレー」
きゃりーぱみゅぱみゅ、ORANGE RANGE、大塚 愛

午後8時台

家入レオ、m-flo、Creepy Nuts、NiziU、Perfume、ポルノグラフィティ、Mrs. GREEN APPLE

※土曜ドラマ『良いこと悪いこと』より間宮祥太朗、新木優子、水曜ドラマ『ESCAPE それは誘拐のはずだった』より桜田ひより、佐野勇斗がゲスト登場

「King ＆ Prince×カリフォルニア ディズニーランド・リゾート」
King ＆ Prince

「25回記念特別企画！8組揃い踏み名曲シャッフルメドレー」
SUPER EIGHT、Hey! Say! JUMP、timelesz、King ＆ Prince、SixTONES、Snow Man、Travis Japan、Aぇ! group

午後9時台

Ado、timelesz、Travis Japan、HANA、Hey! Say! JUMP、Mrs. GREEN APPLE　

「6周年6曲スペシャルメドレー」
SixTONES

午後10時台

Aぇ! Group、Omoinotake、Creepy Nuts、Superfly、Snow Man、back number、Perfume、福山雅治

※12月19日公開予定の映画『新解釈・幕末伝』よりムロツヨシ、佐藤二朗がゲスト登場

「ベストフレンド企画」
KARA×NiziU

今夜の放送を楽しみに待ちたい。

公式HP：https://www.ntv.co.jp/best-artist/articles/117jan05crzc1utic1i.html

26日、登録者数301万人の都市伝説系Youtuber「たっくーTVれいでぃお」が、「12月12日Zepp新宿でのイベントに関して」と題した動画を公開。すでに出演発表されていたイベント『爆裂都市伝説・昼の部』への出演取りやめを発表した。
たっくー本人に無断で「たっくーPresents」とフライヤーに掲載されたことや、会場手配を巡る不手際があったことから、主催者や運営に不信感を募らせたことが理由だと説明している。

今回の動画でたっくーは、「運営とか制作には一切関わっていない」「イベントを企画したのも僕ではないし、音楽の方々とのご面識もほとんどない」と強調。
しかし、今月12日に公開されたイベントのフライヤーには、イベント名のすぐ下に「たっくーPresents」と書かれており、まるでたっくーがイベントを企画したかのような告知がされていた。実際にフライヤーを見た人からは「すごいですね」「たっくーがすげー大きな企画やろうとしてる」と驚きの声も上がっていた。

たっくーが担当したのは、都市伝説コーナーの出演者のキャスティングのみとのことで、このフライヤーは、たっくー側への事前確認なく制作され、公開されたという。

たっくーの声かけで参加予定だった共演者たちも状況を理解しており、都市伝説パート全員が【昼の部】を辞退。ただし、すでにチケットが販売されていたこともあってか、【夜の部】には予定通り参加するという。

会場・出演者の変更

『爆裂都市伝説』は「都市伝説」と「音楽」が融合したイベントで、昼から夜にかけての【昼の部】はZepp Shinjukuで、【夜の部】は新宿MARZ、LOFT PLUS ONEなど計6カ所で開催されるサーキットイベントの予定だった。
【夜の部】はすでにチケットの販売が開始されていたが、件の【昼の部】のチケットは発売延期されている状態だった。
26日に公式Xにて「”爆裂都市伝説M.A.D Zepp Shinjuku”について、規模を拡大し、会場変更となりました」「会場変更に伴い、 出演者の一部変更がございます。 最新の出演者をご確認の上、ご購入ください」と案内され、【昼の部】の会場がZepp Shinjyukuから「恵比寿GardenHall/Room」に変更。

出演者には、氣志團やHISASHI(GLAY)、漢 a.k.a. GAMI、KenKenなど、有名アーティストが名を連ねている。

尚、チケットは現在【夜の部】が発売中。おそらくカオスとなりそうな、いやすでに色々アレなこのイベントを見逃すな。

ローソンチケットにて発売中
https://l-tike.com/concert/mevent/?mid=769766

【昼の部】は明日11月29日(土)18時から同サイトにて、先行先着販売予定とのこと。

11月14日、『第76回NHK紅白歌合戦』の出場歌手37組が発表された。

近年、視聴率の低下がネットニュースなどで頻繁に取り上げられ、不要論なども指摘されている紅白歌合戦。とはいっても、昨年の2024年の75回の番組平均世帯視聴率は第1部が関東で29.0%、関西で27.6%、第２部は関東で32.7%、関西で33.1%（ビデオリサーチ調べ）と高水準を維持しており、「テレビ離れ」が進んでいる現在でも、超高視聴率番組である事に変わりはない。

今回発表された出演者は以下の通り。

今年もアイドルや演歌歌手、K-POPグループなど、様々なジャンルのアーティスト達が出場予定となっているが、近年の出演者を見ていて感じたのは「バンドが減った気がする」というもの。筆者はCDバブルと言われた90年代に青春時代を過ごしていたこともあり、当時は今よりもっとバンドが沢山出ていたような記憶があるが、実際のところはどうなっているのだろうか。

そこで、紅白歌合戦の出場者を10年区切りで集計し、バンドの出演数を比較してみることに。その結果は…

・1950年代：0組

・1960年代：7組

・1970年代：10組

・1980年代：12組

・1990年代：23組

・2000年代：21組

・2010年代：24組

・2020〜2024年（5年分）：21組

どうだろうか。これを見ると、90年代は確かにバンドでの出場は多いものの、その後も大幅な減少はなく、一定以上の数が紅白に出場し続けているという意外な結果が明らかに。近年はむしろ増加傾向すら見られ、2020年代については5年間のみですでに21組も出演していることがわかった。

予想外の結果に驚き

「バンドが減った」という印象とは異なり、実際のデータでは大きく減っていないという意外な結果になったが、なぜデータと印象にズレが生まれたのだろうか。

まず考えられるのは、近年はアイドルやK-POPといった“バンド以外”のアーティストが増え、全体の中でバンドの比率が下がったことだ。絶対数は減っていなくても、出場者全体の構成が変わることで、バンドの存在感が薄れ、「少なくなった」と感じてしまうのかもしれない。

もう1つの理由は、90年代のCDバブル期のインパクトが非常に強かったことだろう。当時は GLAY、L’Arc〜en〜Ciel、LUNA SEA、X JAPAN、THE YELLOW MONKEY、JUDY AND MARY など、国民的ヒットを生むバンドが次々と登場し、まさに“バンドが音楽界の中心にいた時代”だった。音楽雑誌や音楽番組が最盛期で、バンドの露出が圧倒的に多かったことも、印象を強めた大きな要因だろう。

こうした背景が重なり、「昔よりバンドが減った」という感覚が生まれていると考えられる。

紅白歌合戦の魅力を再確認

データを振り返ってみると、バンドの存在感が薄れたように見えても、実際には着実に紅白に出演し続けていることが分かった。「バンドが減った」という印象は、音楽の聴き方やヒットの構造が大きく変わった現代特有の錯覚といえるのかもしれない。

様々なジャンルのアーティストが出場する紅白。その多様性こそが、時代とともに変化し続ける紅白歌合戦の魅力なのかもしれない。